By | March 9, 2022

การถ่ายภาพ Sumi-e คือการถ่ายภาพในรูปแบบของจิตรกรพู่กันหมึกญี่ปุ่น ไม่เพียงแต่ในสีและพื้นผิวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาด้วย ไม่ใช้ตัวกรองหรือการจัดการดิจิทัล แต่แสงธรรมชาติจะถูกถ่ายจากมุมบางมุมด้วยรูรับแสงและความเร็วชัตเตอร์เฉพาะเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ซึ่งอยู่ระหว่างภาพวาดกับภาพถ่าย พื้นหลังเลียนแบบ washi หรือกระดาษทำมือของญี่ปุ่น และ ‘ที่ว่าง’ เหลือไว้สำหรับการประดิษฐ์ตัวอักษร

เนื่องจากภาพถ่ายถูกพิมพ์ลงบนสื่อที่เหมาะสม (กระดาษสีน้ำ ผ้าใบ) การประดิษฐ์ตัวอักษรสามารถวาดลงบนภาพถ่ายได้โดยตรง – งานพิมพ์ทุกชิ้นยังคงเอกลักษณ์เฉพาะตัว

เช่นเดียวกับปรมาจารย์ด้านศิลปะแบบดั้งเดิม ต้องใช้ความทุ่มเท ความหลงใหล สมาธิ และความชัดเจนของจิตใจและหัวใจเพื่อค้นหาความจริงและความรักในงานศิลปะใหม่

ประวัติของสุมิเอะ

รูปแบบการวาดภาพด้วยหมึกแบบดั้งเดิมในญี่ปุ่นมีประวัติศาสตร์อันยาวนานและยาวนานหลายศตวรรษ สไตล์ “sumi-e” ถูกนำมาใช้ในญี่ปุ่นในช่วงกลางศตวรรษที่ 14 โดยมิชชันนารีเกาหลี การฝึกสมาธิ ความชัดเจน และความเรียบง่าย ผู้ฝึกหัดรุ่นแรกสุดของ Sumi-e คือพระภิกษุที่มีระเบียบวินัยสูง ปรมาจารย์อุทิศตนให้กับรูปแบบศิลปะผ่านการไตร่ตรองและวินัยที่เข้มงวดเป็นเวลาหลายปี ในการจัดเตรียมพวกเขาจะทำหมึกโดยบดแท่งหมึกแข็ง (ที่เกิดจากเขม่าของกิ่งสน) บนหินแล้วผสมกับน้ำ โหลดพู่กัน (fude) พวกเขาแต่งบทกวี เรื่องราว และตัวอักษรในแบบอักษรลายมือที่ไม่ซ้ำกันบนกระดาษข้าวที่ละเอียดอ่อนหรือม้วนไหม

ต้นแบบที่โดดเด่นของสไตล์คือ Sesshu Toyo, Tensho Shubun และ Josetsu