By | May 3, 2022

ภาพวาดขนาดย่อเป็นหนึ่งในหลาย ๆ สิ่งที่ทำให้ชาวอินเดียภาคภูมิใจในมรดกทางวัฒนธรรมอันรุ่มรวยของประเทศของเขา ภาพวาดขนาดจิ๋วมีต้นกำเนิดมายาวนานในประวัติศาสตร์อินเดีย ภาพวาดอินเดียสามารถจำแนกได้กว้างๆ ว่าเป็นภาพจิตรกรรมฝาผนังและภาพย่อ ภาพจิตรกรรมฝาผนังเป็นผลงานขนาดมหึมาบนผนังของโครงสร้างที่แข็งแรง เช่น ในถ้ำอชันตาและวัดไกรลาสนาถ

ภาพวาดขนาดจิ๋วจะทำในขนาดที่เล็กมากบนวัสดุที่เน่าเสียง่าย เช่น กระดาษและผ้า Palas of Bengal เป็นผู้บุกเบิกการวาดภาพขนาดเล็กในอินเดีย ศิลปะการวาดภาพขนาดเล็กมาถึงความรุ่งโรจน์ในช่วงสมัยโมกุล ประเพณีของภาพเขียนขนาดย่อได้รับการส่งต่อโดยจิตรกรของสำนักจิตรกรรมต่างๆ ในรัฐราชสถาน เช่น บันดี กีศางการห์ ชัยปุระ มาร์วาร์ และเมวาร์ ภาพวาด Ragamala ยังเป็นของโรงเรียนนี้

ภาพวาดจิ๋วของอินเดียมีชื่อเสียงไปทั่วโลกในด้านความงาม ความประณีต และรายละเอียดที่ไร้ที่ติ ประวัติความเป็นมาของภาพจิตรกรรมขนาดย่อของอินเดียสามารถสืบย้อนไปถึงศตวรรษที่ 6-7 ซึ่งเป็นช่วงที่ภาพจำลองแคชเมียร์ปรากฏเป็นครั้งแรก ภาพวาดขนาดเล็กมีวิวัฒนาการมาหลายศตวรรษโดยได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมอื่น จิตรกรจิ๋วแสดงตัวตนบนกระดาษ แผงงาช้าง แผ่นไม้ หนัง หินอ่อน ผ้า และผนัง

ศิลปินอินเดียใช้มุมมองที่หลากหลายซึ่งแตกต่างจากคู่หูชาวยุโรปในภาพวาด แนวคิดคือการถ่ายทอดความเป็นจริงที่อยู่เหนือจุดได้เปรียบเฉพาะ ภาพเขียนย่อส่วนพิเศษบางภาพรวมถึงต้นฉบับภาพประกอบของชาวเชนและชาวพุทธ การออกดอกของเพชรประดับโมกุล ราชบัท และเดคคาน ธีมที่ใช้มาจากมหากาพย์อินเดีย เช่น รามายณะ มหาภารตะ ภัควาตาปุราณา ราสิกปรียา ราสมันจิริ เช่นเดียวกับเพลงคลาสสิกของอินเดีย เป็นต้น

ภาพวาดขนาดเล็กตามชื่อหมายถึงเป็นการประดับไฟหรือภาพวาดที่สลับซับซ้อนและมีสีสัน มีขนาดเล็ก ดำเนินการอย่างพิถีพิถันด้วยพู่กันที่ละเอียดอ่อน สีที่ใช้ในแบบจำลองย่อส่วนมักได้มาจากแหล่งและวัสดุจากธรรมชาติ ภาพเขียนบางภาพใช้ทองคำบริสุทธิ์ อัญมณีและหินล้ำค่าอื่นๆ ในการดึงสีออกมาเพื่อตกแต่งภาพเขียนขนาดเล็กเหล่านี้ อินเดียมีประเพณีภาพเขียนขนาดเล็กมายาวนานและหลากหลาย

ธีมภาพวาดศิลปะขนาดเล็ก.

หลังจากรัชสมัยของโมกุลซึ่งกินเวลา 200 ปี ในช่วงที่สองของศตวรรษที่ 18 ราชบัตมหาราชาก็กลายเป็นเอกราช พวกเขาจ้างศิลปินที่มีทักษะสูงเหล่านี้มาแทนที่ช่างฝีมือของพวกเขาเอง ซึ่งนำไปสู่การฟื้นฟูจิตรกรรมประเภทหนึ่งในอินเดียตอนเหนือ รัฐราชสถานทั้งหมดถูกแบ่งออกเป็นรัฐเจ้าต่างๆ มากมาย โดยมีการอุปถัมภ์ภาพวาดศิลปะขนาดเล็ก รัฐเหล่านี้ได้พัฒนารูปแบบที่มีลักษณะเฉพาะของตนเอง ภาพวาดในยุคนี้มีลักษณะเฉพาะของตนเอง โดยได้รับอิทธิพลจากสภาพแวดล้อม เช่น ทะเลทราย ทะเลสาบ เนินเขา และหุบเขา แล้วแต่กรณี ภาพรวมที่มีสีสันของประวัติศาสตร์มีให้โดยสิ่งเหล่านี้ ภาพวาดที่แสดงถึงฉากการล่าสัตว์และในศาล เทศกาล ขบวน ชีวิตสัตว์และนก และฉากจาก Raagmala และ Raaslila – เรื่องราวชีวิตของ Lord Krishna อีกทั้งความฟุ่มเฟือยของราชสำนักและความเจริญรุ่งเรืองยังปรากฏให้เห็นอีกด้วย

จิตรกรรมโมกุล

ภาพวาดโมกุลเป็นรูปแบบหนึ่งของภาพวาดอินเดียโดยเฉพาะ ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะจำกัดอยู่ที่ภาพประกอบในหนังสือและทำเป็นภาพย่อ และได้เกิดขึ้น พัฒนาและเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงสมัยของจักรวรรดิโมกุลที่ 16-19 ศตวรรษ) ภาพวาดโมกุลเป็นการผสมผสานระหว่างสไตล์อินเดีย เปอร์เซีย และอิสลามอย่างมีเอกลักษณ์ เนื่องจากกษัตริย์โมกุลต้องการบันทึกภาพการกระทำของพวกเขาในฐานะนักล่าและผู้พิชิต ศิลปินของพวกเขาจึงเดินทางไปกับพวกเขาในการสำรวจทางทหารหรือภารกิจของรัฐ หรือบันทึกความกล้าหาญของพวกเขาในฐานะผู้ฆ่าสัตว์ หรือวาดภาพพวกเขาในพิธีการสมรสที่ยิ่งใหญ่ของราชวงศ์…จิตรกร เน้นไปที่ฉากในราชสำนัก ภาพเหมือนของราชวงศ์ ฉากธรรมชาติ และทิวทัศน์

อัคบาร์ (1556-1605) เป็นคนหนึ่งที่เริ่มให้กำลังใจศิลปินโมกุล หลังจากที่เขารวบรวมอำนาจทางการเมืองแล้ว เขาได้สร้างเมืองหลวงแห่งใหม่ที่ Fatehpur Sikri ซึ่งเขารวบรวมศิลปินจากอินเดียและเปอร์เซีย มีจิตรกรจ้างงานมากกว่าร้อยคน ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวฮินดูจากคุชราต กวาลิเออร์ และแคชเมียร์ พวกเขาทำงานภายใต้ปรมาจารย์ชาวเปอร์เซียสองคน Abdus Samad และ Mir Sayyid Ali แต่พวกเขาได้รับการสนับสนุนและแรงบันดาลใจจากอัคบาร์

หลังจากที่เขา Jehangir สนับสนุนให้ศิลปินวาดภาพบุคคลและฉาก Durbar จิตรกรวาดภาพที่มีพรสวรรค์ที่สุดของเขาคือ Abul Hasan และ Bishan Das ชาห์ จาฮาน (ค.ศ. 1627-1658) ยังคงอุปถัมภ์จิตรกรรมต่อไป ศิลปินที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น ได้แก่ โมฮัมหมัด ฟากิรุลเลาะห์ ข่าน, มีร์ ฮาชิม, มูฮัมหมัด นาดีร์, บิชิตร์, ชิตาร์มัน, อนุพชาตาร์, มโนฮาร์ และฮอนฮาร์ ออรังเซ็บไม่มีรสนิยมทางศิลปะ เนื่องจากขาดการอุปถัมภ์ศิลปินจึงอพยพไปยังไฮเดอราบัดในเดคคานและไปยังรัฐฮินดูของรัฐราชสถานเพื่อค้นหาผู้อุปถัมภ์รายใหม่

จิตรกรรมราชปุต

Rajput School of Miniature Painting ได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานกฤษณะ เน้นไปที่ความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิงและภาพวาดเป็นภาพที่สวยงามของอารมณ์ความรักและความหลงใหล ฉากการเกี้ยวพาราสีของพระเจ้ากฤษณะและเทพธิดา Radha เป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของภาพเขียน ภาพวาดราชบัตเป็นภาพวาดสไตล์อินเดียที่วิวัฒนาการและรุ่งเรืองในช่วงศตวรรษที่ 18 ในราชสำนักราชปุตนะ ประเทศอินเดีย อาณาจักรราชบัตแต่ละแห่งมีรูปแบบที่แตกต่างกันออกไป แต่มีลักษณะทั่วไปบางประการ

ภาพวาดราชบัทบรรยายถึงหลายเรื่อง เหตุการณ์ในมหากาพย์ เช่น รามายณะและมหาภารตะ ชีวิตของพระกฤษณะ ภูมิประเทศที่สวยงาม และมนุษย์ ภาพจำลองเป็นสื่อกลางที่นิยมในการวาดภาพราชบัต แต่ต้นฉบับหลายเล่มยังมีภาพเขียนราชบัต และภาพเขียนยังถูกแต่งขึ้นบนผนังพระราชวัง ห้องชั้นในของป้อมปราการ หัตถ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Havelis ของ Shekhawat สีที่สกัดจากแร่ธาตุบางชนิด แหล่งพืช หอยสังข์ และแม้กระทั่งได้มาจากการแปรรูปเพชรพลอย ทองและเงินก็ถูกนำมาใช้ การเตรียมสีที่ต้องการเป็นกระบวนการที่ยาวนาน บางครั้งอาจใช้เวลาหลายสัปดาห์ แปรงที่ใช้ก็ดีมาก

โรงเรียนจ๊อดปูร์: ศูนย์กลางของภาพเขียนทำมือนี้คือฉากความรัก รองลงมาคืองานศิลปะอื่นๆ ภาพวาดจิ๋วของโรงเรียนจ๊อดปูร์แสดงภาพความรักของคู่รัก Dhola และ Maru บนหลังอูฐ มีฉากล่าสัตว์กับช้างและม้า สีหลักที่ใช้ในการวาดภาพสไตล์นี้คือสีทองและสีหิน

โรงเรียนชัยปุระ:

เหล่าทวยเทพและเทพธิดา ราชาและเดอร์บาร์ต่างวาดขึ้นอย่างสวยงามบนกระดาษทำมือโดยศิลปิน

โรงเรียนคางระ:

ใช้แปรงขนกระรอกสีทองหินและสีน้ำ เอฟเฟกต์แวววาวขยายออกไปโดยใช้สีเงินและสีทอง

โรงเรียนจิตรกรรม Mewar:

เหล่านี้เป็นตัวแทนของฉากล่าสัตว์ที่ทาสีบนผ้าและกระดาษทำมือโดยใช้สีหิน

เทคนิคการวาดภาพขนาดเล็ก:

ต้องใช้ความเชี่ยวชาญระดับสูงเนื่องจากต้องใช้แปรงที่ละเอียดมาก ลายเส้นควรสมบูรณ์แบบที่สุด เนื่องจากควรเป็นภาพที่น่าประทับใจ มีสีสัน และมีเหตุผล สีที่ใช้ส่วนใหญ่มาจากแร่ธาตุ ผัก และอัญมณี คราม หอยสังข์ ทอง และเงิน ซึ่งได้มาจากกระบวนการอันอุตสาหะ ภาพวาดบนกระดาษในงานศิลปะขนาดจิ๋วนั้นใช้กระดาษทำมือทั้งเก่าและใหม่ คุณภาพดีมาก ซึ่งแสดงถึงสัตว์ นก ผีเสื้อ ธีมโมกุล และอีกมากมาย หนึ่งสามารถใส่เหล่านี้เป็นของประดับแขวนผนัง ภาพวาดขนาดจิ๋วที่ทำจากแผ่นหินอ่อนบริสุทธิ์ที่มีธีมในตำนาน นก ผ้าโพกหัว ผู้หญิง และโมกุล สามารถใช้เป็นท็อปโต๊ะหรือโครงผนังได้เช่นกัน จิตรกรรมภาพย่อเป็นความพยายามอย่างอุตสาหะของทักษะและพรสวรรค์ที่จัดแสดงโดยช่างฝีมือชาวอินเดีย พวกเขาได้รับการยกย่องและตอบรับอย่างดีจากทั่วโลก

ขั้นตอนที่ 1: เลือกการออกแบบ

ขั้นตอนที่ 2: ขั้นแรกให้วาดลวดลายที่ต้องการบนกระดาษติดตาม แล้วคัดลอกการออกแบบลงในผ้า/กระดาษโดยใช้แผ่นคาร์บอน

ขั้นตอนที่ 3 ตอนนี้ก่อนอื่นให้วาดภาพร่างมนุษย์ จากนั้นสัตว์และส่วนประกอบอื่น ๆ ของภาพ พื้นหลังถูกทาสีล่าสุด เป็นการกำหนดสีพื้นฐานของแต่ละพื้นที่

ขั้นตอนที่ 4 ขั้นตอนนี้ต้องใช้แปรงชั้นดีเพื่อตกแต่งพื้น พรม ร่างมนุษย์ด้วยรายละเอียดที่สลับซับซ้อน รวมถึงเทคนิคต่างๆ เช่น การแรเงา ไฮไลท์ การล้าง

ขั้นตอนที่ 5 ร่างตัวเลขด้วยสีเข้มและเน้นเครื่องประดับและส่วนอื่นๆ โดยใช้สีเมทัลลิกเพื่อให้ดูสมบูรณ์

ขั้นตอนที่ 6 การเบิร์นเป็นขั้นตอนสุดท้าย ภาพวาดศิลปะขนาดเล็กวางคว่ำหน้าลงบนพื้นผิวแข็ง และใช้หินอาเกตเพื่อขีดให้แน่น สิ่งนี้ทำให้ภาพวาดมีพื้นผิวที่สม่ำเสมอ

จนถึงปัจจุบัน ภาพวาดของอินเดียและโมกุลขนาดเล็กให้ข้อมูลเชิงลึกที่น่าสนใจเกี่ยวกับวิถีชีวิตของศตวรรษก่อนๆ และยังคงดึงดูดใจผู้คนต่อไป